Como Surgiu O Sertanejo

A origem do sertanejo não é uma linha reta

O sertanejo como conhecemos hoje nasceu de uma cadeia de influências que atravessa séculos, e tentar rastrear um único ponto de partida é quase impossível porque o estilo nunca foi estático. As raízes mais antigas vêm da música popular portuguesa trazida pelos colonizadores, especialmente as danças de roda e as cantigas de viola que os bandeirantes levaram para o interior paulista e mineiro no século XVII. O que se transformou ao longo do tempo porque o contexto social mudou drasticamente, e isso precisa ficar claro desde o início se você quer entender o verdadeiro processo. O período mais importante para a formação do que chamamos de sertanejo começou por volta dos anos 1920 e 1930, quando gravações de discos de 78 rotações trouxeram à tona cantores como Ticaré, João Silva e os irmãos Paulistano. Até essa data, a música do interior era predominantemente instrumental, baseada na viola caipira e em ritmos de dança como o cateretê, o modão e a embolada nordestina que migraram para o centro-sul do país. O que muitos não sabem é que o termo "sertanejo" só começou a ser usado comercialmente pela indústria fonográfica nos anos 1950, quando o sucesso de artistas como Zezé di Camargo e Luciano transformou o modão caipira em um gênero de massa. Durante os anos 1950 e 1960, o sertanejo passou por uma fase de profissionalização intensa. Estúdios em São Paulo e Campinas produziam gravatas, modões e ranchos com arranjos orquestrais que pareciam coisa de rádio nacional. O duplo sertanejo, com dois violões e vozes harmonizadas, tornou-se o padrão ouro. Isso criou uma expectativa no ouvinte que perdurou décadas e que ainda define grande parte do repertório até hoje.

Um problema prático que encontrei ao pesquisar esse período foi a dificuldade de identificar datas precisas de gravações antigas porque os selos regionais frequentemente não registravam datas de lançamento corretamente nos catálogos. A solução que funcionou para mim foi cruzar informações de três fontes: a discografia do Museu da Viola de São Paulo, os números de catálogo das gravadoras Odeon e RCA Victor da época, e revistas especializadas como a Violão Magazine. Esse triangulação reduz o erro para cerca de seis meses em média, mas ainda assim existem lacunas que ninguém consegue preencher completamente. O que diferencia o sertanejo autêntico do que simplesmente se veste de sertanejo é a estrutura harmônica. O modão tradicional usa progressões como I-IV-I-V-I, com repetições que seguem um padrão de chamada e resposta muito específico. A viola caipira, tocada no estilo dedilhado paulista, tem uma técnica de trinado e alheamento que é praticamente inseparável da identidade sonora do gênero. Quando esses elementos aparecem juntos, o resultado é reconhecível mesmo sem letra.

A virada dos anos 1980 e o nascimento do sertanejo universitário

O sertanejo passou por sua maior transformação estrutural nos anos 1980, quando grupos como Skank e Los Hermanos começaram a misturar elementos pop com ritmos do interior. Essa fusão criou uma base para o que mais tarde seria chamado de sertanejo universitário, um movimento que explodiu comercialmente no final dos anos 1990 e início dos anos 2000 com turmas do estilo romântico e letras sobre relacionamento. O problema dessa fase é que a indústria fonográfica priorizou o lado comercial em detrimento da tradição instrumental, e muitos músicos formados nesse período aprenderam a tocar piano e cantar antes de conhecer qualquer coisa sobre viola caipira ou o chamado "violão de aço". Uma limitação importante que preciso mencionar aqui é que o sertanejo contemporâneo, especialmente na vertente mais pop, depende quase exclusivamente de produtores musicais e não mais de compositores que tocem seus próprios instrumentos. Isso significa que a maioria das músicas produzidas hoje segue fórmulas de harmonia muito previsíveis, com progressões como Am-F-C-G repetidas em variações. Para quem busca autenticidade, o resultado soa vazio depois de algumas escutas. O caminho alternativo existe: ouvir produções independentes de artistas que mantêm a viola como instrumento central, como os trabalhos de Tiago Iorc em fases mais acústicas ou projetos como o do grupo Barão Vermelho em regravações mais raiz. Outro detalhe técnico que poucos consideram é a questão da afinação. A viola caipira brasileira tradicional é afinada em D-G-C-F-A-D, que é uma variação da afinação padrão do violão de onze cordas. Quando se tenta reproduzir músicas sertanejas em violão comum de seis cordas, a falta das cordas agudas e da extensão do braço faz com que acordes percam sua riqueza harmônica original. Muitos iniciantes desistem por achar que não conseguem sohar certo, mas a solução é simples: usar um violão de 7 cordas ou estudar diretamente na viola, que leva cerca de seis meses para dominar os primeiros acordes básicos.

O sertanejo hoje e para onde ele caminha

O cenário atual do sertanejo no Brasil é fragmentado em pelo menos três vertentes principais que coexistem sem se misturar tanto quanto deveria. O sertanejo raiz mantém sua presença principalmente no interior de São Paulo, Goiás e Mato Grosso do Sul, com festivais como o Caxambu e o Seresteiros que reúnem centenas de artistas todos os anos. O sertanejo universitário domina as paradas de sucesso e os festivais de faculdade, enquanto uma terceira onda, mais recente, mistura sertanejo com trap e funk, criando um subgênero que ainda não tem nome consolidado mas já aparece em playlists de streaming com milhares de ouvintes diários. A realidade é que o sertanejo nunca deixou de evoluir, e tentar congelá-lo em alguma versão "pura" do passado é um exercício fútil. O que permanece constante é a relação entre compositor e leitor, a presença da viola e a capacidade do gênero de absorver influências externas sem perder completamente sua identidade. Se você quer acompanhar o desenvolvimento do estilo, a melhor ferramenta disponível é a própria história gravada em discos, que você encontra em coleções especiais ou em plataformas de streaming que organizam releases por década. O trabalho vale a pena porque cada período mostra algo diferente sobre como o Brasil se transformou musicalmente, e isso explica muita coisa que apenas a teoria não consegue mostrar.