Dancas Folcloricas Da Regiao Sul

A Verdade Sobre as Danças Folclóricas da Região Sul

Muita gente começa a estudar as dancas folcloricas da regiao sul com a ideia de que vai aprender um passo e repetir. A realidade é bem diferente. Cada estado tem variações locais que mudam completamente a execução. O que se dança em Florianópolis não é o mesmo que se dança em Lages. E o que se vê em festival de folklore não é necessariamente o que se vê num arraial de verao no interior. Vou listar o que realmente existe e circula, sem romantização. A marcha-rancho gaúcha é uma das mais praticadas. Vem da tradição crioula, tem compasso binário, e os pés fazem um padrão de dois tempos que parece simples mas cobra precisão no calcanhar. Se você pisa errado no segundo tempo, o parceiro perde a referência e o par desenha errado na hora de trocar de lado. O xote também é do Rio Grande do Sul, tem origem europeia mas foi absorvido pela cultura campeira. É mais lento que a valsa, tem aquele balanço característico que não é balanço de corpo, é transferência de peso com joelhos semiflexionados. Diferente do que muita gente acha, o xote não se danca com os braços abertos na posição clássica de salão. O padrão tradicional mantém as mãos mais próximas do corpo, como se segurasse as rédeas de um cavalo.

O fandango catarinense merece um aparte. Tem três variantes principais: o fandango de Florianópolis, o de São José e o do litoral norte. Cada um tem seu propio ritmo, sua própria forma de marcar o tempo com os pés e suas próprias figuras. A confusão mais comum é tratar todos como a mesma dança. Não são. O que funciona num não serve pro outro. O siriri e o cururu são do Paraná e do oeste de Santa Catarina, de raiz caiçara e indígena. O siriri é mais ágil, o cururu é mais solene, quase ritual. Ambos se dançam em roda ou fileira, nunca em par fechado como as danças de salão. Isso é importante porque muda completamente a posição dos braços e o tipo de deslocamento. A catira, também chamada de dança de pau, é do Paraná e de partes de Santa Catarina e São Paulo. Envolve bater palmas, estalar os pés e ocasionalmente usar bastões de madeira. O ritmo é ditado pelas mãos e pelos pés, não por instruments musicais. A maioria dos grupos ensina só as figuras básicas, mas existem variações regionais com sequências de seis a oito batidas que exigem coordenação diferente.

O tanguinha é exclusivamente gaúcho e vem do contato entre a cultura crioula e o tango argentino. Diferente do tango urbano, o tanguinha tem um ritmo mais saltitante, quase uma mistura de milonga com passo de tropa. É raro encontrar grupos fora do RS que executem com fidelidade, porque exige compreensão do terreno e do jeito gaúcho de pisar. A chula é de Santa Catarina e do RS, com influência portuguesa. Tem pares que se respondem em cantigas e movimentos espelhados. A parte vocal muitas vezes é subestimada por iniciantes, que focam só nos pés. Mas a canção dita o tempo. Se você ignorar o canto, vai andar fora do compasso.

Como aprender de verdade

O erro número um é buscar videoaulas genéricas na internet. A maioria dos materiais que aparecem nas buscas mostra versões de apresentação, adaptadas para palco, com passos simplificados que não refletem a prática real. Isso não significa que sejam inúteis. Servem como introdução. Mas se você quer dançar como se dança de fato, precisa ir além. O caminho mais direto é encontrar um grupo de folklore ativo na sua região. Cada estado tem associações que mantêm as tradições vivas. No Rio Grande do Sul, os grupos campeiros ensinam marcha-rancho, xote e tanguinha. Em Santa Catarina, os grupos de fandango são mais concentrados no litoral e no vale do Itajaí. No Paraná, a catira e o siriri têm representação forte nas cidades do oeste e da Serra. Se você mora em uma cidade pequena e não tem grupo por perto, existe a alternativa de eventos regionais. Festivais de inverno como o de Campos do Jordão atraem grupos de todo o sul. Encontros de folklore em cidades como Lages, Chapecó e Caxias do Sul também funcionam como ponto de encontro entre dançarinos de diferentes localidades. É nesses eventos que você ouve a música ao vivo e vê a diferença entre o que está nos vídeos e o que acontece na pratica.

Para quem quer praticar sozinho antes de encontrar um grupo, comece ouvindo a música certa. A marcha-rancho tem uma batida de 2/4 muito marcada pelo acordeon ou pela gaita. O xote tem andamento mais lento, algo em torno de 100 a 110 batidas por minuto. O fandango varia muito, mas fica entre 120 e 140 BPM na maioria das variantes. Treinar contando as batidas em voz alta antes de tentar os passos economiza semanas de confusão.

O problema da música gravada versus ao vivo

Um detalhe que quase ninguém avisa: a música gravada e a música ao vivo seguem tempos diferentes. Nos gravações, o ritmo é mais uniforme porque precisa manter estrutura para o gravador. Nas execuções ao vivo, o musicians flexibiliza o tempo conforme a energia dos dançarinos. Eu já perdi dois meses tentando dançar marchas-rancho no compasso exato de um CD, até entender que o músico local acelerava e desacelerava conforme a sequência de figuras. A solução prática é aprender primeiro com a gravação para fixar o padrão básico, e depois buscar uma apresentação ao vivo o mais rápido possível. Assista a ensaios abertos dos grupos na sua cidade. A maioria dos conjuntos de folklore abre os ensaios para visitantes, especialmente em dias de semana. Leve calçado confortável com sola de couro ou borracha lisa. Sola texturizada gruda demais no piso de madeira e atrapalha os giros.

Pegadinhas que os iniciantes sempre cometem

A primeira pegadinha é achar que todas as danças do sul usam o mesmo estilo de calçado. Não usam. A marcha-rancho pede bota ou sapato com calcanhar baixo e sola que deslize. O fandango catarinense costuma ser executado com sapato social leve. A catira pode ser feita descalço ou com chinelos, dependendo da tradição do grupo. Usar o calçado errado é uma das causas mais comuns de lesão no tornozelo entre quem começa. A segunda pegadinha é tentar dominar mais de uma dança ao mesmo tempo no início. Marcha-rancho com xote gera conflito muscular porque os dois exigem transferências de peso diferentes no mesmo pé. O recomendável é focar em uma só até sentir conforto, e só então abrir para outra. Do contrário, você passa três meses sem progredir em nenhuma delas. A terceira pegadinha é mais sutil e acontece com quem já tem experiencia em dança de salão. O chulo, o siriri e o fandango não seguem a lógica de leading and following do salão. A condução é coletiva, baseada em sinais visuais e na posição na roda. Tentar conduzir o parceiro como se fosse valsa ou tango gera atrito imediato e quebra a sequência.

Recursos práticos

O site do Ministério da Cultura brasileiro tem um acervo digital com vídeos de grupos de folklore do sul, organizado por estado e por dança. É um ponto de partida útil, ainda que a qualidade dos vídeos varie. Canais no YouTube de grupos como o Conjunto de Danças do Sul (RS), o Grupo de Fandango de Florianópolis e o Grupo de Catira do Oeste Catarinense oferecem materiais em português com demonstrações fiéis. Para partituras e arranjos da música que acompanha as danças, a Biblioteca Nacional disponibiliza um repositório digital com publicações antigas de autores gaúchos e catarinenses. A procura por "partituras marcha rancho" ou "música para fandango catarinense" costuma retornar resultados relevantes. Para o que não está digitalizado, bibliotecas universitárias do Rio Grande do Sul e de Santa Catarina costumam ter acervos físicos acessíveis a pesquisadores.

Quando isso simplesmente não funciona

Existe um limite que precisa ser dito claramente: se você mora em uma região sem tradiçãofolklórica instalada e não consegue ir a eventos presenciais, o aprendizado fica comprometido. Dança folclórica não é algo que se domina só assistindo vídeos. A correção de postura, o ajuste do tempo e a leitura dos sinais do grupo só acontecem na presença física. Sem isso, você acaba dançando uma versão diluída, que não tem relação direta com a prática original. Nesse caso, a alternativa é buscar danças de raíz semelhante que tenham mais presença na sua região. O forró nordestino, por exemplo, compartilha com o xote e a marcha-rancho a mesma herança de transferência de peso e compasso binário. Não é o mesmo, mas serve como ponte até que você tenha acesso a um grupo local de verdade. O que segue é o que consigo afirmar com base no que vi funcionando e no que vi falhar. O resto é questão de tempo e presença.