Desenho Da Bela Ea Fera

Como fazer o desenho da Bela e a Fera que realmente funciona

Eu tentei pela primeira vez em 2018, num caderno barato de espiral, com lápis 2B e uma folha de rascunho que já tinha sido usada no verso. O resultado foi um erro feio que parecia um gato grande com cara de cachorro. O problema principal não é a técnica em si — é a proporção entre a Fera e a Bela. Todo mundo erra isso na primeira vez porque olha pra imagem do filme e acha que ela tem o mesmo tamanho de quem está do lado dela. Não tem. A Fera é muito maior. O que eu aprendi depois de três tentativas frustradas foi que você precisa começar pelo bloco geral, sem detalhes. Pega um papel A4, dobra ele ao meio pra achar o centro, e desenha duas formas básicas: um oval grande (é a Fera) e um oval menor (a Bela). Achei que isso fosse bobeira, mas economiza uns vinte minutos de correção se você errar a proporção.

Desenho da bela ea fera para iniciantes

Vou explicar o passo a passo como eu faço hoje, depois de ter desenhado a cena principal mais de cinco vezes em estilos diferentes. O material mínimo que eu uso é: lápis HB e 2B, borracha branca (aquela de vinyl mesmo, as baratas mancham o papel), e uma referência. A referência importa mais do que o lápis — peço porque já vi gente insistir em desenhar de memória e acabar com a Fera com pescoço de girafa. Passo um: define a linha do chão. Um traço levinho, quase invisível, que vai ser o piso onde os dois estão pisando. No desenho original do filme, eles estão na biblioteca, então o chão tem azulejo. Se você não quer complicar, faz um piso liso mesmo. Passo dois: o corpo da Fera. Eu desbloquo com um oval vertical, tipo um ovo grande deitada. Dentro desse oval você coloca o contorno das patas dianteiras — são quatro, mas na pose clássica você vê duas mesmo. A Fera do desenho tem um aspecto mais bestial do que o do filme, então as pernas são grossas, parecidas com as de um urso, não como as de um lobo.

Aqui entra o problema que eu enfrentei pessoalmente e que ninguém conta: a juba. Muita gente desenha a juba primeiro porque ela é impressionante visualmente. Erro. Se você começa pela juba, o resto do desenho fica desequilibrado. A juba vem por último, quando você já tem a cabeça e o corpo no lugar. Eu descobri isso depois de gastar meia hora apagando pelos que nunca ficavam certos. Passo três: a Bela. Oval menor, bem mais estreito. O vestido dela é a parte que mais dá trabalho. O vestido de baile amarelo temVolume, mas se você exagerar ele parece uma nuvem, não uma roupa. A solução prática é dividir o vestido em três partes: saia (a base larga), cintura (estreita) e corpo (ajustado). Pega referência de um vestido de baile real ou de outra ilustração, não só do filme. Passo quatro: os rostos. Aqui é onde o desenho morre na maioria das vezes. A Bela tem traços bem definidos — boca pequena, sobrancelhas finas, nariz reto. A Fera tem focinho alongado, dentes visíveis mas não exagerados, e olhos que precisam transmitir algo entre ameaça e tristeza. Eu recomendo olhar pra fotos de lobos e ursos pra entender como os olhos deles ficam posicionados, porque o design do filme já é uma estilização e seguir só ele às vezes tira o realismo que você quer.

Um detalhe que eu acho contraintuitivo e que vale a pena mencionar: o fundo. Muita gente pinta o fundo depois de terminar os personagens, mas eu gosto de deixar marcas de construção do fundo enquanto desenho a Fera. Isso ajuda a sentir profundidade. As estantes da biblioteca, por exemplo, ficam mais claras e menos detalhadas quanto mais longe estão. A questão do download de referências é prática. Se você vai usar imagens do filme como base, pode baixar screencaps em alta resolução. Sites como Pinterest e ArtStation têm centenas de variações do mesmo desenho, inclusive versões em estilo manhwa e watercolor. Eu particularmente gosto de salvar três referências diferentes antes de começar: uma do filme, uma de um artista que já fez o tema, e uma foto real de animal pra textura de pelo. Se você tá começando agora, o tempo médio pra fazer um desenho completo desses é entre quarenta minutos e uma hora e meia, dependendo do nível de detalhe. A primeira vez vai levar mais porque você vai corrigir bastante. Nas próximas, o processo fica mais rápido.

O que funciona de verdade é repetir o passo a passo básico várias vezes. Eu fiz esse desenho dezesseis vezes antes de ficar satisfeito com uma versão. Cada tentativa me ensinava algo novo sobre proporção, textura ou iluminação. Não adianta querer acertar na primeira vez.