Estilo Roqueiro Anos 80

O som que destruiu o safe space do pop

A gente cresce ouvindo que os anos 80 foram a era do sintetizador, da produção lisa, daquelas canções que pareciam ter sido gravadas em laboratório clínico. Mas existe um filo inteiro que funcionou nos bastidores, em porões de São Paulo, no Rio de Janeiro, nas periferias onde o som encostava na parede e a tinta ainda não secava. Eu comecei a me aventurar no estilo roqueiro anos 80 em 2012, empolgado com a ideia de reproduzir o som que eu ouvia nas fitas K7 emprestadas dos meu irmão mais velho. Na prática, descobri que havia uma diferença brutal entre o som de estúdio e o que saa dos amplificadores valvulados usados em shows de verdade. O primeiro problema que encontrei foi com a impedância das caixas de som. Meus amigos e eu estávamos tentando reproduzir o timbre dos guitarristas que ouvimos nos discos, mas o som ficava abafado, sem aquele punch que a gente queria.

Como alcançar o estilo roqueiro anos 80 sem perder a sanidade

O segredo não está no equipamento mais caro. Está na disposição de entender o que faz o som funcionar na prática. Eu gastei quase dois anos testando configurações diferentes antes de conseguir um resultado que me satisfizesse. A maioria dos iniciantes compra um amplificador valvulado caro e termina frustrado porque não entende o fundamento por trás do som. Existem algumas coisas que poucos músicos levam em consideração quando tentam reproduzir o estilo roqueiro anos 80. A primeira é a relação entre o nível de drive do amplificador e a distância da fonte sonora. Quanto mais perto do ampli, mais agressivo o som, mas também mais susceptible a feedback. Eu descobri isso na pior das maneiras, em um show em que o microfone captou o som dos meus amigos e tivemos que improvisar para sobreviver. A segunda coisa que falta aos iniciantes é a compreensão do papel da guitarra na mixagem. A guitarra não é apenas um instrumento solitário. Ela convive com o baixo, a bateria, os vocais, e cada um desses elementos precisa de espaço no espectro sonoro. Eu gasto cerca de 30 minutos ajustando os equalizadores antes de cada ensaio, mas esse tempo geralmente se traduz em um som muito mais coeso no palco.

O que realmente funciona no estilo roqueiro anos 80

Acho importante ser honesto aqui. O estilo roqueiro anos 80 tem algumas limitações que não aparecem nos manuais. Primeiramente, o equipamento daquela época tende a ser mais propenso a problemas. Tubos queimam, capacitores ressecam, e a manutenção pode custar mais do que o próprio instrumento. Eu personally encountered this problem when my amplifier started making strange noises during a rehearsal, and the only workaround was to replace the tubes with ones I found in a local electronics store. Outra limitação é que o som dos anos 80 não funciona bem em ambientes muito pequenos. A quantidade de energia sonora que esse estilo exige é incompatível com salas de estar ou estúdios acústicos. Eu recomendo ensaios em espaços maiores, com pelo menos 10 metros quadrados, para que o som possa se propagar naturalmente sem criar frequências ressonantes indesejadas. Se você está começando agora e quer tentar o estilo roqueiro anos 80, há uma alternativa que costuma funcionar melhor: usar pedais de efeito que simulam o som dos amplificadores valvulados. Existem pedais disponíveis no mercado que custam entre R$ 500 e R$ 2.000, dependendo da qualidade, e que geralmente se traduzem em um som muito mais prático para quem não tem espaço para um ampli valvulado de verdade.

A armadilha do gear acquisition syndrome

Eu já vi muitos músicos gastarem fortunas em equipamentos caros, acreditando que o som perfeito estava apenas a mais um ped ral ou uma guitarra nova de distância. Na verdade, o que faz o estilo roqueiro anos 80 funcionar é a compreensão profunda do que estamos tentando reproduzir, e não a quantidade de equipamento que possuímos. Eu pessoalmente gastou cerca de R$ 5.000 em equipamentos nos primeiros dois anos tentando alcançar o som ideal, mas esse dinheiro geralmente se traduz em nada mais do que uma variedade limitada de resultados. Quando finalmente entendi que o som que eu procurava estava na cabeça, e não no equipamento, tudo começou a fazer sentido. Agora eu passo cerca de 2 horas por semana afinando o som dos meus equipamentos, mas esse tempo geralmente se traduz em um resultado muito mais coeso nos shows, e isso é algo que valorizo mais do que qualquer equipamento caro.