Instrumentos Da Bossa Nova

Os instrumentos que realmente fazem a bossa nova funcionar

Muita gente acha que bossa nova é só violão e voz. Quando você toca de verdade, vê que a coisa é mais complicada. A guitarra elétrica, por exemplo, não entra como instrumento principal nos originais. Ela foi uma adição tardia, e quando entra, funciona de um jeito específico. O baixo também não é qualquer baixo. No estúdio, quando alguém pede para fazer um arranjo de bossa nova, os erros mais comuns aparecem nos primeiros minutos. A pessoa coloca um piano fazendo acordes cheios demais, um baterista usando paradinhas de rock, ou um baixista improvisando linhas que não têm relação com o violão.

Instrumentos da bossa nova: o que você precisa saber

O violão de viola ou violão 7 cordas é o centro. Não é o violão clássico de nylon que todo mundo conhece. É um instrumento com uma frequência média mais presente, capaz de cortar numa mixagem sem precisar de amplificação. João Gilberto tocava num violão 7 cordas Epiphone, e essa escolha define o timbre básico do gênero. O contrabaixo acústico é quase obrigatório. O contrabaixo elétrico aparece tarde, nos anos 60, mas nos álbuns clássicos dos anos 50 e início dos 60, é sempre baixo acústico. A técnica também é diferente: batidas na corda mais grave, sem muito slide, com o polegar bem firme. Se você tentar usar um contrabaixo elétrico com palheta, o som fica pesado demais. Perde a leveza que o gênero pede. O piano entra como acompanhamento harmônico, não como solista. As partituras de Tom Jobim mostram isso claramente. Ele escrevia acordes complexos mas deixava o pianista tocar apenas o necessário. Nada de glissandos, nada de fills longos. O piano na bossa nova é ritmo e harmonia, não virtuosismo.

A bateria moderna de kit não existia nos primeiros registros. O chocalho, a cuíca e a surdoka faziam o trabalho rítmico. Quando a bateria de kit entrou, ela tinha que se adaptar a um padrão muito específico: o balanço do samba no tempo dois, com a caixa marcando de forma sutil e os pratos fazendo textura, não ritmos explosivos. Bateristas que vieram do jazz muitas vezes cometem o erro de tocar demasiado. Menos nota, mais espaço. Eu passei um dia inteiro tentando gravar um arranjo de "Garota de Ipanema" com uma batida de bateria que soasse autêntica. O problema era que todos os samples de bateria que eu tinha soavam muito fechados, muito comprimidos. A solução foi gravar a bateria ao vivo, num pequeno quarto com muita absorção, e depois abrir um pouco o ambiente com reverb curto. O resultado ficou perto do que ouço nos originais. Demorou cerca de quatro horas para acertar o som da caixa.

Erros que tout mond fait (e como evitar)

O erro número um é colocar o violão muito à frente da mixagem. O violão na bossa nova tem que dar espaço para a voz e para o contrabaixo. Se você colocar o violão como instrumento principal, o resultado soa como mpb genérica, não como bossa. Outro erro é usar palm mute no violão. A tecnica correta é tocar as notas abertas com a mão direita bem leve, sem abafar as cordas. O ataque deve ser suave. Muitos iniciantes apertam a corda com muita força e o som fica "seco" demais, perdido aquele balanço natural. A harmonia é outro ponto onde muita gente erra. Bossa nova usa extensões de acordes constantemente: nonas, undécimas, decimas segundas. Mas isso não significa que você precise tocar todos os graus do acorde. O segredo é deixar o violão ou o piano assumir as partes mais graves e médias, enquanto o contrabaixo cobre as raízes. Se todo mundo tocar acorde completo, a mixagem vira uma lama sonora.

Um detalhe técnico que pouca gente menciona: a afinação. No violão 7 cordas original, a sétima corda era um Mi grave (E). Hoje em dia, muita gente afina como um violão 6 cordas normal e adiciona um afinador extras na parte inferior. Soa similar, mas perde algumas ressonâncias naturais do instrumento original.

Alternativas quando o equipamento original não está disponível

Se você não tem acesso a um violão 7 cordas, um violão 6 cordas com cordas de bronze (não náilon) pode substituir razoavelmente bem. O timbre é mais brilhante, mas funciona em gravações caseiras. Para o contrabaixo, se o acústico não estiver disponível, um contrabaixo elétrico tocado com o polegar, sem equalização exagerada, funciona melhor do que qualquer baixo com palheta. Ajuste o equalizador cortando um pouco os agudos e mantendo os médios presentes. Já a bateria, a alternativa mais prática é usar um cajón com pandeiro. Funciona bem para gravações acústicas. Para algo mais próximo do som original, um kit de bateria pequeno com pratos limitados e baquetas de feltro dá um resultado aceitável em menos de uma hora de configuração.

Questões que ainda preciso resolver

Existe um limite entre autenticidade e acessibilidade que ainda não consegui definir completamente. O uso de samplers e loops de bossa nova tem crescido muito, mas o resultado frequentemente soa artificial. Não tenho uma resposta definitiva sobre como equilibrar isso. Se você tem experiência com isso, pode compartilhar nos comentários. Também não encontrei material escrito sobre como adaptar arranjos de bossa nova para instrumentos de sopro sem perder a essência. A flauta, por exemplo, parece funcionar em algumas músicas, mas em outras sobra. É algo que ainda estou pesquisando.