Personagem Do Divertidamente 2

Personagens de Divertidamente 2

O filme da Pixar que estreou em junho de 2024 trouxe mudanças importantes para a mente da Riley, agora com doze anos e na fase da puberdade. O mapa emocional que vimos no primeiro filme foi ampliado com novas emoções que surgem justamente nessa transição. Vou listar cada uma delas, explicar o papel que desempenham na narrativa e dar alguns detalhes técnicos sobre o design e a dublagem brasileira. Alegria — continua sendo a emoção central da franquia, mas aqui ela entra em conflito com as novas chegadas. Sua dinâmica com a Ansiedade é o motor da trama. Na dublagem brasileira, mantém a Vívien Pasmanter. Tristeza — continua com seu papel importante, especialmente na cena em que ela precisa convencer a Alegria de que não é um obstáculo. Vívien Pasmanter também faz a voz em português.

Raiva — segue sendo explosivo e direto, mas amadurece um pouco ao longo do filme. É dublado por Rodrigo Antas no Brasil. Medo — continua paranoides e protetor, embora sua ansiedade raw se torne menos relevante diante da verdadeira ameaça que é a Ansiedade. Rodrigo Antas também o interpreta. Nojo — mantém o senso crítico afiado, especialmente em relação à comida. É dublado por Tatiana Guizar.

Ansiedade — esta é a nova emoção protagonista do filme, e é onde está o problema. Ela foi projetada para ser uma figura dominante, muitas vezes tirânica, e isso gera debates sérios sobre a representação dela. No original, ela é dublada por Maya Hawke. Na versão brasileira, a dubladora é Isabella Guarnieri. A Ansiedade é representada em laranja com uma energia quase elétrica, e seu design propositalmente transmite tensão constante. Vergonha — uma emoção nova que aparece durante a fase de desenvolvimento da Riley. Tem visual rosa-avermelhado, estilo punk. Dublada por Lina Vidal na versão brasileira. Inveja — outra emoção recém-chegada, com visual verde e uma estética bem específica. Não tem tanta presença na trama principal, mas complementa o novo cenário emocional.

Tédio — essa é provavelmente a mais criativa em termos de design. Representada em roxo, com uma estética gen-z e totalmente apática. Dublada por Lina Vidal também. Os personagens originais continuam com suas cores e formas básicas inalteradas, mas foram redesenados levemente para refletir a nova fase da Riley. O cabelo da Alegria, por exemplo, ganhou textura diferente. A Tristeza ficou ligeiramente mais alta. São mudanças sutis que passam despercebidas na primeira vez que se vê o filme. O que eu notei na prática foi algo que muitos espectadores não percebem: o filme faz uma distinção importante entre Medo e Ansiedade que não é óbvia. O Medo é reativo — ele reage a ameaças existentes. A Ansiedade é proativa e preditiva — ela cria cenários catastróficos que ainda não aconteceram. Essa diferença é sutil, mas é exatamente o que justifica o conflito central do filme. Eu tentei explicar isso em um fórum e recebi bastante feedback de que as pessoas confundiam as duas emoções. A melhor forma de entender a diferença é prestar atenção em uma cena específica: quando a Riley está prestes a fazer o teste para o time de hockey, o Medo surge com medo de falhar, mas a Ansiedade já está planejando dez cenários de desastre diferentes antes mesmo de o teste começar.

Um detalhe técnico que vale mencionar é sobre o pipeline de animação. A Pixar usou uma versão atualizada do seu sistema de renderização para lidar com os novos designs, especialmente para a Ansiedade, cuja textura luminosa exigiu ajustes no lighting engine. Isso pode parecer bagunça, mas explica por que algumas cenas com ela parecem ter um brilho mais intenso do que o resto do filme. Se você está procurando assistindo os personagens, o filme está disponível nas plataformas de streaming que detêm os direitos da Disney. No Brasil, a distribuidora é a Walt Disney Studios Motion Pictures. Não há download oficial gratuito dos personagens como conteúdo adicional — qualquer site que ofereça isso geralmente contém malware ou conteúdo pirateado. Uma última observação: a representação da Ansiedade no filme gera controvérsia. Alguns profissionais de saúde mental critiquearam a simplificação, enquanto outros elogiaram a tentativa de normalizar o desconforto emocional. A Pixar reconheceu essa complexidade ao incluir o personagem da Vergonha como contraponto, mas o filme ainda trata a Ansiedade predominantemente como antagonista, o que é uma simplificação perigosa para espectadores mais jovens.