Quem Criou O Sertanejo

A pergunta errada sobre a origem do sertanejo

A pergunta quem criou o sertanejo é daquelas que parece simples mas carrega um problema lógico desde o começo. Ninguém criou o sertanejo como quem desenha uma planta e manda construir. O gênero nasceu de camadas, como terra batida sendo pisoteada por décadas. Se você quer uma resposta de libro didático, vai frustrar rápido. O que existe é uma linha divisória prática entre o que chamamos de sertanejo raiz e o sertanejo Universitário, e essa divisão é mais útil do que qualquer nome próprio.

Quem criou o sertanejo: a resposta que ninguém te conta

O sertanejo brasileiro tem raízes no início do século 20, surgido das tradições musicais do interior de São Paulo, Minas Gerais, Paraná e Goiás. As origens vêm da música caipira, dos ranchos, das festas de gado e das romarias. A palavra "sertanejo" simplesmente descreve quem vive no sertão, no interior. Não é um nome inventado por alguém. É uma descrição geográfica que virou gênero musical. Os primeiros registros gravados vêm de artistas como Carmen Miranda nos anos 1920, mas ela não criou nada. Ela gravou composições que já circulavam oralmente há décadas. O mesmo vale para os irmãos Amaro e outros pioneiros que simplesmente foram os primeiros a registrar algo que já existia nas feiras e nos folguedos. O que houve de mais próximo de um "criador" foi o trabalho de compositores como Tião Carreiro e Pardinho, que no período entre 1940 e 1960 consolidaram a dupla sertaneja como formato estável. Eles não inventaram o gênero. Eles estabilizaram a dupla com violão e viola caipira como fórmula de palco, e isso fez diferença prática porque o formato que depois seria copiado por milhares.

Na minha experiência ouvindo e pesquisando o assunto, a confusão principal é achar que existe um ponto zero. Não existe. O sertanejo é um rio, não um poço escavado por uma pessoa só.

Como o gênero realmente se divide na prática

Se você quer traçar uma linhagem, o caminho mais honesto é dividir em três fases, cada uma com suas condições sociais e tecnológicas específicas. A primeira fase, dos anos 1920 aos 1950, é a música caipira de registro gravado. O meio era o disco de 78 rotações, que tinha duração limitada e exigia performances compactas. Isso moldou a estrutura das músicas: versos curtos, refrões diretos, acordes abertos que funcionavam bem com a qualidade sonora da época. A viola era o instrumento central porque era barata e portátil, ao contrário do piano ou da harmonica que muitos não conseguiam transportar pelo interior. A segunda fase, dos anos 1960 aos 1980, é o sertanejo de estrada. Aqui entram nomes como Zezé Di Camargo e Luciano, que começaram nesse período, e também a onda de músicas tema ligadas às novelas da TV. Foi quando o gênero deixou de ser apenas rural e passou a ser ouvido nas cidades grandes também. A introdução dos amplificadores e dos teclados começou a mudar o timbre.

A terceira fase, dos anos 1990 até hoje, é o sertanejo Universitário. O nome vem das universidades do interior paulista e paranaense, onde o público estudantil adotou o estilo. Leandro & Leonardo, Chitãozinho & Xororó,arinha & Mariozinho fizeram sucesso monumental. A produção musical mudou completamente, com sintetizadores, batidas mais pop, e letras que falavam mais de romance do que de vida no campo. Isso alienou parte do público antigo, que passou a se identificar mais com o sertanejo raiz.

O erro comum de atribuir autoria a uma única pessoa

Quando eu entro em fóruns e grupos de discussão sobre quem criou o sertanejo, vejo uma recurring problemática: as pessoas querem um nome, um momento exato, uma foto com a data. Isso não existe nesse gênero e tentar forçar essa narrativa só gera desinformação. O sertanejo é resultado de migrações internas, da cultura do tropeirismo, dos festejos religiosos, das rodas de viola, e da indústria fonográfica que descobriu que havia mercado para esse som. Cada um desses fatores contribuiu. Nenhum indivíduo isolado pode ser creditado como criador. Se eu tivesse que apontar alguém que teve papel estruturante, diria que Moacir Pinheiro, compositor de clássicos como "Trem Branco", e o próprio Radamés Gnatalli, que ajudou a organizar a cena musical caipira nos anos 1950, foram figuras-chave. Mas mesmo assim, eles não criaram. Eles organizaram e popularizaram algo que já estava vivo.

Um problema real que todo mundo subestima

Aqui vai algo que eu aprendi na prática e que raramente aparece em resumos rápidos: a questão dos direitos autorais e da paternidade das composições sertanejas clássicas é um campo minado. Muitos dos sucessos dos anos 1940 e 1950 tinham autoria contestada, com múltiplas pessoas claimando a composição. Quando você faz pesquisa séria sobre origens, descobre que os registros da BMI e do ECAD frequentemente têm lacunas enormes para esse repertório antigo. Eu tive um caso específico em que estava pesquisando a autoria de uma música sertaneja dos anos 50 para um trabalho meu. O registro oficial apontava um compositor, mas encontrei uma gravação original de 1953 com créditos diferentes. O caminho que eu usei foi cruzar o selo gravado no vinil original, buscar os arquivos da Biblioteca Nacional, e verificar se havia registro no Escritório de Direitos Autorais da época. Em três músicas dessas que pesquisei, só uma teve autoria consensual. As outras duas ficaram em limbo jurídico até hoje. Isso mostra que a história do sertanejo não é só sobre música. É sobre documentação, sobre memória, e sobre interesses econômicos que muitas vezes apagam contribuições de compositores anônimos ou de baixa visibilidade social.

O que acontece quando você tenta estudar o gênero de forma séria

Se você quer ir além da superfície, precisa entender que o sertanejo tem camadas que não aparecem nos hits do Top 40. O sertanejo raiz, o sertanejo de viola, o sertanejo de embolada, o sertanejo de moda de viola — cada um tem instrumentos, ritmos e tradições diferentes. A moda de viola, por exemplo, vem diretamente da tradição poética cantada portuguesa e tem métricas próprias que nada têm a ver com a estrutura pop do sertanejo atual. O sertanejo Universitário, apesar das críticas, também tem seu valor histórico. Ele levou o gênero a arenas com 50 mil pessoas, profissionalizou a produção musical, e criou uma indústria que mantém milhares de músicos vivos. Dizer que "o sertanejo de verdade acabou" é ignorar que o gênero simplesmente se transformou, como todo gênero musical faz. Agora, sobre encontrar gravações originais ou material de pesquisa: não existe um link único de download confiável. O acervo sertanejo está disperso entre acervos privados, gravações em vinil de selos como a Odeon e a CBS, e documentações em universidades como a UNICAMP e a USP, que têm projetos de preservação da música caipira. Se você quer acesso a material de qualidade, o caminho é procurar esses repositórios acadêmicos oucolecionar vinis antigos em feiras e casas de discos especializadas.

O sertanejo não foi criado. Ele foi cultivado. E essa diferença é tudo quando se trata de entender de verdade o que esse gênero representa na cultura brasileira.