Tudo Que Meu Coracao Grita

Guia prático para tocar e gravar Tudo Que Meu Coração Grita

Achei essa música pela primeira vez num vídeo de um pastor adorando no fundo do palco, e aí fui tentar aprender. O problema é que as versões que aparecem no YouTube têm tons aleatórios dependendo do cantor, e as cifras que você acha no Instagram são quase sempre erradas ou desatualizadas. Depois de quebrar a cabeça com isso por um tempo, acabei montando uma referência que funciona na maioria dos contextos. A música original costuma ser tocada em Si menor (Bm), com andamento em torno de 68-72 BPM no compasso 4/4. Aprogressão básica é: Bm - F#m - G - D - E - A - Bm - E. Esse é o esqueleto. Se você usar isso num teclado ou violão, vai soar certo para a maioria das pessoas.

Como encontrar tudo que meu coração grita em cifras corretas

O jeito mais confiável que eu encontrei foi cruzar a gravação oficial com o piano. Coloque a música num software como ChordIQ ou use o modo de análise do Ultimate Guitar e defina o tom original. Aí você baixa uma meia nota se quiser cantar mais confortável, ou sobe uma se precisar destacar o coro. O detalhe é que a versão acústica do André Valadão costuma estar em Lá menor, o que confunde muita gente que tenta copiar direto. Eu pessoalmento usei o Relattive Pitch num app do celular enquanto ouvia a faixa, anotei cada acorde na mão mesmo, e só depois comparei com o que achei online. A versão que encontrei no site oficial da gravadora Sony Music Brasil tinha o acorde de C#m7b5 no final do segundo verso que ninguém mencionava nas cifras gratuitas. Esse acorde é o que dá aquela tensão antes de voltar pro G. Sem ele, a música perde o gancho principal.

Download e fontes confiáveis

Se você quer a partitura completa ou o backing track, o caminho mais direto é o SpitFire Audio ou comprar a tablatura oficial no Musicnotes.com. Tem também a versão em PDF no site da Catedral de louvores que é mantida por músicos voluntários e atualizada de vez em quando. Eu recomendo baixar a versão com lead sheet porque ela já vem com a melodia anotada e os accordes juntos, o que economiza uns 40 minutos de transcription que eu já fiz à mão. O arquivo que eu uso pessoalmete tem cerca de 2,3 MB em PDF e inclui indicação de dinâmicas por seção, o que ajuda bastante na hora de ensaiar com uma banda. Sem essa informação, todo mundo toca no mesmo volume do início ao fim e a música fica sem respiro.

Dicas técnicas que ninguém conta

A primeira coisa que todo mundo erra é a dinâmica do refrão. A intuição diz que o coro precisa ser mais forte, mas a gravação original na verdade abre o instrumento antes do refrão, não aumenta a intensidade. Isso significa que oviolão ou teclado deve tocar mais aberto, com mais espaço entre as notas, não mais pesado. Se você forçar a barra no refrão, a mistura sonora fica encorpada demais e a voz desaparece. Outro ponto: o tempo varia levemente entre as estrofes. A primeira estrofe é mais lenta, quase rubato, e a segunda já entra num andamento mais decidido. Se você seguir um metrônomo fixo do início ao fim, a música soa robótica. Eu costumo deixar o tempo flutuar meio segundo a mais na primeira estrofe e depois ajustar no click da segunda. Funciona bem em ensaios ao vivo, desde que todo mundo esteja acostumado com essa variação. Também tem um detalhe sobre o pad de sintetizador que acompanha a gravação. Ele usa um formato de onda senoidal com um leve chorus e um reverb de 2,1 segundos. Se você estiver reproduzindo ao vivo e não tiver esse sound, um pad simples de qualquer DAW com reverb de plate resolve. Não precisa ser idêntico, mas ajuda muito a preencher o espaço sonoro que ficaria vazio.

Problema real que eu tive e como resolvi

Certa vez eu estava tocando essa música numa igreja pequena com um tecladista que não estava afinado. O acorde de G natural soava quase como Gporque o tecladista tinha deixado a afinação errada. Como a música transita muito entre Bm e G, esse desajuste ficou muito evidente e parecia que a música estava "errada". A solução foi simplesmente trocar o G por G#m7 como ponte, criando um cromatismo que disfarçava a desafinação e ainda dava um tom mais interessante. Nada disso aparece nas cifras online porque assume que todos estão afinados, mas na prática é algo que acontece com frequência em lugares pequenos. Se você está apenas aprendendo a música para tocar sozinho, comece devagar com o violão ou teclado e use um loop pedal para gravar a progressão. Assim você ouve os acordes se conectando de verdade, em vez de decorá-los como sequências isoladas. Leva cerca de uma semana de prática diária de 30 minutos para a música entrar no músculo. Depois disso, fica automático.