Um Adolescente Vai A Um Parque

Sobre escrever histórias de um adolescente vai a um parque

Muita gente pede ajuda com esse tema e quase todo mundo começa errado. Coloca o protagonista no parque no primeiro parágrafo, descreve as árvores, os pátios, as máquinas de brincar, e acha que isso é suficiente para criar atmosfera. Não é. Um adolescente num parque não é uma cena de conto de fadas infantil. É um espaço social confuso, cheio de significados que o personagem carrega mas nunca diz em voz alta. O que funciona na prática é pensar no parque como um espelho distorcido da situação emocional do personagem. Um garoto de 14 anos sentando num banco olhando o nada num parque vazio de terça-feira à tarde está dizendo algo muito específico sobre si mesmo. A diferença entre uma narrativa que funciona e uma que soa artificial geralmente está em quantas camadas você consegue colocar nessa cena sem explicar nada diretamente.

Um adolescente vai a um parque: a mecânica da cena

Vou contar como eu lido com isso quando preciso escrever ou revisar esse tipo de cena. O primeiro passo que a maioria dos escritores ignorantes faz é encher a cena de adjetivos paisagísticos. Isso é perder tempo. O que importa não é se o parque tem flores ou não, mas sim quem mais está lá e o que o adolescente faz com essa presença alheia. Eu comecei escrevendo roteiros curtos com esse tema há alguns anos e me deparei com um problema prático que ninguém menciona. Um jovem de 16 anos num parque de bairro não age como um jovem de 16 anos num parque temático. A diferença é brutal. No parque de bairro, ele provavelmente vai ter um comportamento completamente diferente: vai ficar no limite da calçada, vai fingir que está esperando alguém, vai dar voltas nos trilhos de bicicleta sem realmente montar, vai observar os grupos de crianças menores como se fosse um predador ou um observador profissional. No parque temático, o contexto já dita o comportamento. Ele vai brincar, vai rir, vai interagir. O risco de escrever genérico é enorme se você não prestar atenção nisso. A solução que eu encontrei foi simples mas eficiente. Antes de colocar qualquer ação na cena, eu mapeio três coisas: qual é o objetivo não dito do personagem ao ir ao parque, quem é a pessoa que ele mais gostaria de encontrar ali (mesmo que não queira admitir), e qual é o objeto no parque que mais representa tudo o que ele não consegue dizer. Isso transforma a cena de uma descrição passiva para uma tensão ativa.

Outra coisa que os iniciantes não percebem: adolescentes nos parques raramente estão sozinhos mesmo quando parecem estar. Sempre há um grupo distante, um casal sentado no banco de trás, uma mãe empurrando um bebê na cadeirinha. A presença desses estranhos altera o comportamento do protagonista de forma significativa. Eu costumo colocar dois ou três desses personagens coadjuvantes invisíveis na cena porque eles criam pressão social sem que o adolescente precise falar nada. O erro mais comum que eu vejo em textos desse tipo é o uso de diálogos internos excessivos. O adolescente pensa demais. Na vida real, adolescentes pensam muito, mas raramente de forma articulada como narrador. Eles pensam em fragmentos, em imagens soltas, em sons, em cheiros. Quando você escreve o pensamento dele como um monólogo coerente de cinco linhas, perde a autenticidade. Prefira frases curtas, imagens isoladas, algo como: o vento trouxe cheiro de grama cortada. alguém riu do outro lado do campo. ele ficou olhando pra terra. Isso comunica mais sobre o estado emocional do personagem do que três parágrafos de reflexão filosófica. Tem também a questão do ritmo. Um parque é um lugar onde o tempo parece passar devagar, mas a narrativa não pode ser lenta só por isso. Você precisa encontrar momentos de tensão dentro da calma. Pode ser um encontro inesperado, pode ser a chegada de alguém que o personagem não queria ver, pode ser simplesmente a mudança repentina do clima. Eu já vi textos bons que estragaram porque o conflito chegava no último segundo, quando já não havia mais espaço para se desenvolver naturalmente.

Uma limitação importante que precisa ser dita: esse tipo de cena funciona muito bem em narrativas curtas, contos e crônicas, mas tem dificuldade natural em histórias maiores que exigem plot complexo. O parque como cenário principal tende a estagnar a ação se você não tiver cuidado. Se o seu objetivo é escrever uma novela ou um romance inteiro com esse tema, considere usar o parque como um ponto devir apenas, não como o cenário permanente. Se você quer praticar, o exercício mais útil que eu conheço é este: escreva uma cena de um adolescente indo a um parque usando apenas ações externas e diálogos mínimos. Sem narrações internas, sem descrições paisagísticas longas. Deixe que o leitor descubra o que o personagem sente através do que ele faz. É mais difícil do que parece. Mas é o que separa um texto amador de um que funciona de verdade. Eu Costumo sugerir também a leitura atenta de trechos de autores brasileiros que lidaram bem com esse tema, como Clarice Lispector em alguns contos dela e especialmente Raduan Nassar em"Lavoura Arcaica",que tem passagens em espaços abertos com adolescentes extremamente bem construídas. A diferença entre copiar a superfície e entender a mecânica por trás é o que faz o texto melhorar.

O que evitar a todo custo

Não use o parque como cenário romântico de encontro fortuito a menos que isso seja realmente importante para a história. Não faça o personagem ter um insight profundo sobre a vida sentado num balanço. Isso é clichê desgastado que todo leitor reconhece e rejeita. Não descreva o parque inteiro como se fosse um guia turístico. Ninguém lê isso para saber se tem banca de jornal ou não. E finalmente, não transforme o adolescente num porta-voz das suas próprias opiniões sobre a juventude atual. O personagem deve existir por si só, não como um símbolo do que você acha que os jovens são hoje em dia. O resto é prática. Escreva, releia, corte o que sobrou de enfeite e veja se a cena continua funcionando sozinha. Se funcionar sem os adjetivos e sem os pensamentos explicados, você acertou.