Para Tras Ou Para Atras

Entendendo o movimento na prática

O para tras e o para atras são termos que aparecem com frequência em aulas de dança de salão, especialmente nos estilos latino-americanos. Na verdade, eles se referem ao mesmo conceito básico: um passo para trás. A diferença é mais de gramática do que de execução. "Para tras" é uma forma abreviada, mais comum em contextos informais e em certas regiões. "Para atras" é a grafia mais completa, embora também soe meio truncada sem o "a" final. Isso depende do seu professor, da escola, e do contexto. Alguns usam um termo, outros usam o outro, e muitos alternam entre os dois na mesma aula. O que importa é o movimento, não a grafia. Se você está seguindo uma coreografia ou uma música, o passo é essencialmente o mesmo: levar o peso do corpo para trás, transferindo o apoio de um pé para o outro. Eu já perdi tempo me confundindo com isso no início. Na verdade, perdi mais tempo do que deveria porque alguns instrutores ensinam de formas ligeiramente diferentes. Um pode fazer o passo para tras com uma curvatura no joelho, outro pode manter a perna reta. A variação é pequena, mas suficiente para causar confusão quando você troca de aula ou de professor.

Aqui vai um problema real que encontrei recentemente. Tinha uma coreografia onde o passo para tras vinha seguido por um giro. Eu estava praticando e meu parceiro fazia o passo de um jeito, eu fazia de outro. Quando chegou a parte do giro, a sincronia saiu completamente. O passo para tras dele tinha mais balanço, então quando ele girou, o ritmo estava errado para mim. A solução foi simples: combinamos um tempo de pausa entre o passo e o giro, e ajustamos a posição dos pés para que o equilíbrio fosse o mesmo para os dois. Isso economizou cerca de trinta minutos de tentativa e erro. O que os iniciantes costumam errar é a transferência de peso. many people think o passo para tras é só levantar o pé e mover para trás. Mas o importante é o peso. Você precisa transferir o peso do corpo inteiro para a perna de trás, não apenas mover a perna. Se você ficar com o peso na perna da frente enquanto tenta fazer o passo, vai parecer travado e desequilibrado. O peso tem que ir junto com o pé que se move. Outra coisa que muita gente não percebe: o passo para tras não precisa ser necessariamente para trás em linha reta. Em muitas coreografias, o movimento é diagonal ou até ligeiramente para o lado. A direção exata depende do padrão que você está dançando. Um passo para tras no bolero pode ter uma trajetória diferente de um passo para tras na salsa. Se você treinar apenas a versão "reto para trás", vai ter problemas quando tentar executar variações.

Existe também a questão do tempo musical. O passo para tras geralmente cai em tempos específicos da contagem musical, mas isso varia conforme o estilo. No cha-cha-cha, por exemplo, o passo para tras costuma cair no tempo 2 ou no tempo 4, dependendo da figura. Se você errar o timing, todo o resto da coreografia desanda. Por isso é útil contar os tempos em voz alta enquanto pratica, mesmo que seja só mentalmente. Se você está começando agora, recomendo focar primeiro na transferência de peso. Pratique apenas o movimento de passar o peso de uma perna para outra, sem se preocupar com giros ou direções. Quando o equilíbrio estiver estável, aí sim adicione o movimento para trás. Isso geralmente reduz o tempo de aprendizado em cerca de duas semanas, dependendo da sua prática. Uma limitação que vale mencionar: o passo para tras não funciona bem em pisos escorregadios ou irregulars. Se o chão estiver muito liso, o pé desliza antes que o peso seja transferido corretamente, e o passo fica instável. Nesses casos, o ideal é adaptar o movimento para algo mais curto, ou simplesmente evitar o passo em vez de forçar a execução. Não existe ganho em insistir com um passo mal executado por causa do piso.

Se você quer ver exemplos práticos, pesquise por tutoriais de passos básicos de salsa ou bolero. A maioria dos vídeos mostra o passo para tras em câmera lenta, o que ajuda bastante a visualizar a transferência de peso. Foque nos pés e no tronco, não nas mãos ou no rosto do dançarino, pois esses detalhes costumam distrair mais do que ensinar.